先日 Orangestar の新曲が出ていた。いい曲だったので感じたことを書いておこうと思う。「正解」を共有したいのではなくて、単に自分の考えたことをインターネットの海に放流させておくことで、これを読むあなたに他人との考え方の違いをおもしろがってもらえれば🆗。このブログは気合いの入った技術記事が多かったが、こういったタイプの記事も載せておくことで今後のハードルを下げておこうと思う。僕は Orangestar の曲がすごく好きです。
まずメタ情報としてビックリなのは、ボーカルがナースロボ＿タイプＴであること。あまりナースロボ＿タイプＴの曲は聴いてこなかったのだが、曲調もあってとことん暗いというか、センチメンタルな気分にさせられる声をしていると思った。合成音声の雰囲気を強く残す声質からは、荒寥とした世界で歌い続ける虚しさのようなものが感じられる（クリシェだが）。
さらに YouTube ではなくニコニコにしか投稿されていない。この分だとサブスクにも配信されなそうで悲しいのだが、なにか意図があるんだろうか。過去にもノラボクとかがニコニコにしか投稿されず、水 Yoyo や cactus に至っては SoundCloud でしか聴けていない。このあたりの曲がアルバムに収録されていないことからしても、（もちろんどれもいい曲だが）習作という意識があるのかもしれない？いずれにせよ、音作りやサムネイルの雰囲気も相まって古の Orangestar 作品が想起されるような建て付けになっていると思った。
曲について
曲から見ていくことにする。構成は非常にシンプルであり、テーマはひとつのモチーフの繰り返しだし、ギターリフもほぼずっと繰り返しになっている。強く韻を踏んだ歌詞構成になっていることからも、繰り返しの多さが強調されている印象を受けた。最初に聴いたときはその性質によりもの足りなさを感じてしまったのが正直なところだが、でもやっぱりギターサウンドとメロディの良さがジワジワ沁みてきて、Orangestar らしい良い曲だと思う。White Landscape なんかで特に顕著だが、Orangestar の楽曲はシンプルなもののメロディの良さと歌詞の世界観で聴かせるのが上手だと思う。
よく聴いているとギターが Aloud に似ている。特にリードギターはわかりやすくて、Aloud のリフをゆっくりにした感じ。コードについても Aloud の intro のフレーズが想起される。さらには、ラストの「今も」はメロディについても Aloud と一致している。
歌詞について
このあたりで Aloud のことも頭の片隅に置きながら歌詞も見てみることにする。概要欄に全文あったのに文字起こししてしまった。
何か変わるように
それなら素直に
意味がない寄りの
戚みだって増す脳に繰り返しているように
過ぎ去っては積もり虚しさだけを苦悩に
それが楽なのに
君の楽園が
懐かしくて泣くように終わりなんてないのに
過ぎ去っては積もり繰り返しているように
過ぎ去った夏の澱何か変わるように
それなら素直に
きりがない乗りの
戚みだって増す脳に終わりなんてないのに
過ぎ去っては積もり繰り返しているように
過ぎ去った夏の澱何か変わるように
それなら素直に
君を遺れ歌う 今も
懐かしくて啾くように
「戚1」とか「啾」みたいな難しい漢字が昔のボカロみたいでたまんないんだよな！（特に最近の）Orangestar の楽曲のなかでは割と詩的というか難しい感じがする。
何か変わるように
それなら素直に
意味がない寄りの
戚みだって増す脳に
この楽曲は「～に」という連用修飾の形の繰り返しで進行していく。歌詞を読んだときの自分の第一印象は、つかみどころの無さだった。連用修飾の形が繰り返されても、その修飾先がなんなのかわからないことにはどうにもスッキリしない（この問題は最終的に楽曲の最後で解決に向かうわけなのだが）。このモヤモヤした鬱屈はこの曲に一貫したイメージを構成している。
よく歌詞を読んでいると、「何か変わるように」の「ように」は例示・比喩の「ように」ではなくて、祈願の「ように」――例えば「明日晴れますように」の「ように」――であるように思われてくる。このグルグルとした閉塞感が、なんらかの形で変わってくれればいいのに、でも自分でそれを駆動する熱はないし、そのこと自体が受動的でつらい…… 誤解を恐れず矮小化してしまえば進捗が出ていないストレスのようなものが感じられる。「それなら素直に」手を付けるべきことに取り組めばよいのだが、なんとなく憂鬱で（「意味がない寄りの戚み2」）停滞してしまうのだ。
繰り返しているように
過ぎ去っては積もり
自分は変わらないまま憂鬱のなかをグルグル停滞している一方、日々は無為に過ぎ去っていき、その経過は歴然と積み重なっていく。この経過は、リフレインでは「過ぎ去った夏の澱」としても言い直される。夏という Orangestar にとって象徴的な季節が、淡々と過ぎ去っていくネガティヴなものとして表現されている。
先程確認した通り、こうした憂鬱な繰り返しがこの楽曲に通底するイメージであり、規則的な韻、歌詞や構成の繰り返しはそれを象徴しているように感じられる。
虚しさだけを苦悩に
それが楽なのに
君の楽園が
懐かしくて泣くように
こうした虚しさはもちろん苦悩なのだが、それだけでなく「君の楽園」が懐かしいことも苦悩であり、ふたつることそれ自体が苦しいようだ。ここでいう「君の楽園」とはなんなのだろう。ここで参照したいのは、先程も類似性を確認した Aloud の歌詞である。
（略）
明日など描けばキリがないが
戻らぬ日々ばかりが増えていく
君の心など知らないまま
積み上げたものから崩れていく（略）
あぁ 僕を空っぽにしたそれにまた気を削がれている
それでも歌っていた
風にまた身を任せている僕を空っぽにしたそれに未だ取り憑かれている
それでも笑っていたので、良い？
未だ 未だ 手を伸ばせる僕を空っぽにしたそれに今は取り憑かれている
それでも歌っていたので、いい。
また また 手を伸ばせあぁ 僕を空っぽにした
僕を空っぽにした
こうして見ると、Aloud は楽園と対比して読むことができる。Aloud の「僕」は目の前に迫りくる未来に高揚しており、後先なんて顧みることができない。キリがないほどに明日を夢見ている間に、日々はあっという間に過ぎ去っていってしまう。なにに夢中になっているかと言えば、「僕を空っぽにしたそれ」である。
楽園の当の歌詞を再掲して、「君の楽園」とはなんなのかについて考えることにしよう。
虚しさだけを苦悩に
それが楽なのに
君の楽園が
懐かしくて泣くように
Aloud の「僕を空っぽにしたそれ」こそが「君の楽園」なのではないだろうか。Aloud は楽園以前の「僕」の楽曲だと思う。以前は取り憑かれたように夢中になった「それ」に対する情熱が、今は見当たらない。以前の心躍る日々が、今は閉じた憂鬱のままに過ぎ去っていってしまう。憂鬱だけが苦悩なのではなくて、かつての日々を懐かしんでしまうこと自体が現状を肯定できていないことの証左であり、それも苦しいのだ。「君の楽園」の「君」というのは、今や遠くにいるように思われる以前の「僕」自身であるように思われる。
続きの歌詞は繰り返しになっているものの、最後のセクションにおいて展開が訪れる。
何か変わるように
それなら素直に
君を遺れ歌う 今も
懐かしくて啾くように
これまでは「何か変わるように」という受動的な願いに対し、「それなら素直に」という気持ちもありつつも「戚み」によって行動は起きていなかった。最後のセクションで、「僕」は初めて終止形で「君を遺れ歌う」ことになる。「僕を空っぽにしたそれ」は歌だったのかもしれない。「遺れ」は「ワスれ」と読む。あの頃の情熱は懐かしいが、戻ることはできない。単に「忘れ」るのではなく、その記憶を大切にはしつつ、それに囚われることをやめて前に進むことが、「君を遺れ歌う」ことなのだと思う。前のセクションで「泣」を使っていたところに「啾3」の字を使うのは、「僕」が過去を顧みる気持ちが変化したことを想起させ、さらには「秋」が含めて夏が過ぎ去ったことをイメージさせる効果もあるように思う。
まとめ：
- 規則的な韻や繰り返しの多い構成は、自分は変われないまま日々だけが積もっていく憂鬱を象徴する。
- 「君の楽園」は、Aloud の「僕を空っぽにしたそれ」であって、過去の情熱を懐かしんでしまうことに、現状への不満足を自覚させられてしまい、それもまた苦悩のひとつになってしまう。
- 最後の「君を遺れ歌う」は、あの頃を大切にしつつも囚われず、楽曲に向き合うことで前に進もうとする宣言のように思われる。
作者自身の曲……？
楽園のテーマは Orangestar 自身とも結びつくように思われてしまう。 創作物を勝手に作者に結びつけて語るのはあまり上品でないようにも思われるが、面白いインタビューを目にしたので、邪推ではあるものの一応コメントしておく。
Orangestar「よくあるはなし」特集｜「春夏秋冬代行者」から生まれた“春の歌”──その制作と現在の心境を語る - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
一部をそのまま引用する。
2024年に「And So Henceforth,」のリリースツアーが終わり、夏にEP「Postscript」を出したことで一旦自分の活動に区切りがついた感覚があったんですよね。
──2024年にライブツアーを終えたときはどんな手応えがありました？
1つは達成感ですね。2022年に最初にライブをやったときは初めてのことだらけで、いい経験ではあったんですけど、できなかったことも多くて。絶対にもう1回ライブをやりたいと思っていたところから、今度はすごくいい形でツアーができた。そのあとにライブに向けて書いた「Postscript」という曲を投稿して。そこに「白紙の夏」という歌詞があるんですけど、そのあとのことは本当に何も考えていませんでした。
──そうだったんですね。活動の予定は何もなかった。
「これから自分は何をするんだろうな？」ぐらいの感じでいました。ライブをやるたびに、燃え尽き症候群じゃないですけど、本当に何もできなくなっちゃう期間があって。2024年にツアーが終わったあとは、3カ月ぐらい船の中で過ごしてました。その間は曲も作れないし、ちゃんとした仕事を受けられる精神状態じゃなかったので。
もしも Aloud の「僕」が Orangestar 自身だとすれば、楽園は And So Henceforth, で燃え尽きて何もできなかったことに対応して聴くことができると思う。Petals と花筏の制作を通じて新たな自分に出会えた Orangestar は、花筏・Petals のアニメーション MV や ASH 新曲の現代的なサウンドから、M.B によるイラストや以前の音作りに立ち返りつつも、新しいボーカルを起用した楽園によって再出発を宣言したのかもしれない。
──「これで終わりでもいいくらい」とおっしゃったところではありますが、この先に向けてのことも聞かせてください。この先にやってみたいことや、進んでいく道についてはどんなふうに考えていますか？
人と何か作ることをこれまである意味で避けてきたんですけれど、今回の制作でその楽しさを知ることができて、もっとやっていってもいいなと思いました。ボカロにしかできないこと、ボカロにしか出せない温度感もあると思うので、これからもボカロ音楽はやっていこうと思います。夏背ボーカルでもこれから作っていきたいし、自分でも歌いたいと思ってるし。引き続きいろいろやってみたいなと思いますね。
まとめ
他の曲とのつながりを考察！とかこじつけっぽくて苦手なのだが、図らずしてそういう内容になってしまった…… サムネイルはよくわからなかったのだが、色調と少女の立ち姿から Postscript を連想させるようにも思えるなあ
ファンとして：（無理のない範囲で）たくさんライブしてほしいです！楽しみにしてます